唐詩讀書心得

　　轉眼間為期二十一天的領讀者計劃已經接近尾聲，在每天的誦讀中我體會到了，古詩這一中國文化的瑰寶所蘊含的獨特魅力。進入大學以來，我們幾乎很難接觸到與自己專業相差甚遠的古詩詞，經過這段時間的學習，我仿佛又回到了高中每天和古詩相伴的那段時光。

　　每首古詩都是詩人發自 日常寫作好助手【教師范本吧】http://www.dewk.cn/ 內心的佳作，其中凝聚了詩人最真切的感觸和自己獨特的見解，也許是面對優美的景色心中難以抑制的喜悅；也許是被貶官后一直未能得到重用的憤憤不平；也許是面對當時民不聊生的現狀，自己卻心有余而力不足的無奈。

　　在這段時間里，我重新認識了李白和杜甫兩位頗具影響力的詩人。中華歷史上下五千年，英雄又僅千萬？而你，是一道獨特的風景。

　　在歷史長河中，淺斟"秦時明月漢時關，萬里長征人未還"者有之，高唱"黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還"者有之，疾呼"國家興亡，匹夫有則"者有之。

　　但是你，在大唐那個太平時代里，在盛世那個逢迎歲月中，你在天子面前一臉正氣，在權貴面前一腔蔑視。"我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西"，你在朋友落難之時傾盡全力相助；"仰天長笑出門去，我輩豈是蓬蒿人",你在遭遇困難和挫折時仍豪氣不減。

　　在當今這個物欲橫流的社會中，李白這種潔身自好，不與世俗同流合污的高尚情操是極其可貴的。漫漫長路，誰在彈奏憂國憂民的千古絕唱？破舊草堂，誰在用詩歌詮釋背井離鄉的悲心愁腸？他的赤子之心，照耀在唐朝盛衰上，化為一腔怒火，燃盡腐敗和丑惡。他的詩篇，銘記在人們的心中，化為一股熱淚，灑遍祖國河山。

　　“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，他憂愁的身影定格在歷史長廊，化為一顆明珠，照耀在詩壇之上。杜甫剛正不阿的品格，使他的名字百世流芳。

　　這段時間，我了解到的詩人和誦讀過的古詩有很多，從中我同樣也學到了很多。借景抒情、借物喻人、欲揚先抑和白描等手法，是詩人在寫景和抒情時經常會用到的，詩人用最合適的創作手法和自己獨特的見解留給了后人數不盡的優秀佳作，并且廣為流傳。

　　通過對古詩的學習，使我的大學生活變得更加多姿多彩。在學習專業課的同時，能夠抽出時間讀幾首古詩，并詳細分析出詩人思想感情，往往會有“采菊東籬下，悠然現南山”的獨特感受。生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。古詩就是我們心中的那片凈土，它帶領我們走向屬于自己的那片天地。

　　天之蒼蒼，地之渺渺，云之朦朦，水之茫茫，唯有古詩，源遠流長。

篇2：重讀《唐詩雜論》有感

　　萬丈高樓，幸有人起

　　——重讀《唐詩雜論》有感

　　原創： 寫游學報告的云云 歡里

　　一、作者簡介

　　本書出版于20**年，系以1956年古籍出版社出版的《聞一多全集選刊》為底本，增補了數篇文字作為附錄。其著者聞一多先生，具有集詩人、學者、民主戰士于一身的“三重身份”。在二十年代末到四十年代初，聞一多先生對唐代文學研究做了許多開拓性的工作。

　　二、內容介紹

　　《唐詩雜論》，側重在于唐詩。所謂唐，自然表明是一個時代；而詩，是一個時代的詩歌風貌。文中并沒有逐篇地分析某位詩人的詩歌，整本書的特點在一個“整”字，從整個時代的文化氣象入手，由時代切入詩人的人格特征。它不能被稱之為詩論，而更像是史論。

　　初唐詩顯然是聞一多先生敘述的重點，從唐初五十年“類書式”的詩，從五代因襲而來的宮體詩風，唐詩開創期的變革著四杰，短短幾十年，唐詩的文化風氣極大地轉變。這其中的詩人都不是作為一個個人，而是包含在整個時代內，他們是時代的詩人。

　　《類書與詩》從唐初的文學被學術同化講起，引出六朝時期的類書與初唐詩作比，初唐詩的構成程序正如類書的進化。唐太宗對堆砌式的文體的追求，很大程度上導致了這種畸形的文學的形成。

　　《宮體詩的自贖》講述宮體詩發萌至轉變，最后完成自救的過程。宮體詩是梁簡文帝時期南朝宮廷生活的產物，聞一多先生批評宮體詩是“一種偽裝下的無恥中求滿足。”庾信的北渡本應拯救宮體詩，但原本熱性的北人也被逐漸影響。到唐太宗宴駕，宮體詩仍然興盛。直到盧照鄰、駱賓王的“一聲霹靂”，劉希夷“回返常態”的復歸于正，再到張若虛“不亢不卑，沖融和易”的《春江花月夜》，宮體詩的百年罪惡終于被贖清了。

　　聞一多先生在《四杰》中指出，所謂的唐詩“四杰”文學徽號，無論從年齡、性格、友誼集團，還是詩歌創作形式、時代使命來看，這種并稱其實是不妥當的。盧照鄰、駱賓王年齡較長，性格“浮躁”，擅長七言歌行，與劉希夷、張若虛一脈相承，是宮體詩的改造者。楊炯和王勃則較為沉靜，詩作契合，專工五律，是“律變”的完成者，與沈佺期、宋之問是志同道合的至交好友。

　　盛唐和中唐，則是詩人的時代。孟浩然和杜甫是盛唐的兩個典型，賈島則不僅僅是晚唐的代表詩人。他們造就了一個階段的唐詩風貌。

　　《孟浩然》從“頎而長，峭而瘦”的孟浩然畫作入手，寫孟浩然始終僅僅“臨淵羨魚”的隱士一生，表現在他詩歌中只一“淡”字，可謂“人如其詩，詩如其人”。同時也指出孟浩然的詩作雖有質高之句，但數量太少。

　　《杜甫》一篇，聞一多先生想塑造的并不是“詩圣”杜甫，而是講述杜甫的一生：他家族的高尚品德，他早慧和血緣里的自傲，他郊游齊趙時的快意。最最有意思的是杜甫與李白的郊游。李白之于杜甫，恰如孟浩然之于李白。我一直認為天才式的李白是杜甫詩歌創作的偶像，而聞一多先生的分析頗為有趣。先生認為杜甫與李白的交友，最初是傾心于李白“謫仙人”的風貌，而這種狂熱逐漸冷卻后，杜甫骨子里還是憂國憂民的那個少陵野老，他與天然出世的李白并不是一路人。他所憂愁的不是生命，而是現實。至于山東一聚后，兩人又如何，先生在此戛然而止。

　　《賈島》，賈島以佛為基，以儒為形，在晚唐的一隅描摹荒涼清冷的萬物，自成陰霾、峭硬的情調。神奇的是，審美仿佛一個輪回，“幾乎每個朝代的末葉都有回向賈島的趨勢”，賈島也就成了唐以后各個時代共同的賈島。

　　本書還有一些零散的附錄，及《少陵先生年譜會箋》、《岑嘉州系年考證》、《英譯李太白詩》等文，在此不作過多說明。

　　三、感想與評價

　　并不是第一遍讀這本書，初讀時對唐朝的脈絡并不了解，就如牛嚼牡丹生吞了下去，一些宮廷詩人甚至是第一次聽說，對此書的初印象也只覺得行文風格如余光中先生般大開大合，文字隨性轉換，形散了，我也并沒有抓到它的神。

　　而近來，看過李澤厚先生的《美的歷程》和朱光潛先生的《談美》后，我又重讀了一遍《唐詩雜論》，才發現此書其實立了一個大框架。中國史學史的課上，聽老師講陳寅恪先生時，腦海中浮現的場景再一次出現了。陳寅恪先生在歷史的根基上搭好了框架，就像宮殿已經搭好了梁柱，只待后人再補上零散的外殼和內部裝飾。在最后看附錄陳子昂時，聞一多先生點了幾個點，列出了材料，只是沒來得及寫，這種感覺愈發濃厚。

　　盡管如此，重讀此書，仍有不少收獲。

　　（一）想象與固化：文學記憶中的詩人形象

　　《孟浩然》開篇即對孟浩然畫像的描述：“頎而長，削而瘦，長白袍”。這源于李洎的題識，聞一多先生對此贊嘆不已：“你在孟浩然詩中所意識到的詩人那身影，能不是‘頎而長，削而瘦’的嗎？連那件白袍，恐怕都是天造地設，絲毫不可移動的成分。”而這種形象，是孟浩然本人嗎？或許是，《孟浩然集》編者王士源在序文里介紹孟浩然“骨貌淑清，豐神俊朗”，與夫陶翰《送孟六入蜀序》形容的“精朗奇素”一致，李白也寫詩“吾愛孟夫子，風流天下聞”，一切描述，不正是白袍帽靴的布衣形象嗎？而更直觀的感受，是從他的詩中所意識到的詩人的身影，那“巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去”，那“微云淡河漢，疏雨滴梧桐”，他的詩是淡的，他給人的感覺也是風神散朗。

　　十有九人當如其詩，或人就是詩，這話不假。我于9月份寫過一篇日記：

　　“今天看文學史的時候，忽然覺得每個人都有定格的形象。

　　就很奇怪，所有人都是從學步兒童一直到耄耋之年。

　　但比如李白，就是三十來歲白衣立于船頭的模樣，無論如何都有年少人的狷介和生氣；杜甫則是四十出頭的老者，每條皺紋都寫滿了對國家局勢的擔憂；韋莊、溫八叉，(www.dewk.cn)不知道長相怎樣，總是被花間派詞人朦朧的柔光虛化了。就像總覺得姜夔、杜牧一直是與橋邊紅藥賞二十四橋明月的年少風流，韓愈隱藏在儒學正統諫迎佛骨下藏不住的長劍倚太行之昂揚正氣，謝靈運字句之間不加雕琢就自帶上位者的超脫隨意，真的詩為心聲，就算孟郊賈島苦飾雕琢，還是掩不住地流露局促窮酸。

　　詩人創造了詩，歷史大浪淘沙后留下的詩又反過來塑造了詩人的形象，真是一件很神奇的事情。”

　　雖說一千個讀者有一千個哈姆雷特，同一個詩人在不同人的印象里不盡相同，但依然會具有共性。造成這些共性的，一是史書對他們外貌的記載，二是他們在詩歌里的樣子。這必是這些已有意象加以配合，才能想象出詩人。畫家、雕刻家正是將這種抽象的概念翻譯成具體的意象，才表現于作品。而具體的意象才能讓平凡人移情于物，將無處安放、模模糊糊的想象投射到作品上。詩人的形象就此被固化。

　　所以，雖然杜甫在語文課本上的畫像并不是杜甫本人，我依然會覺得他符合一部分的杜甫，甚至很多人認為他就是杜甫，他的眼中眺望的是萬里山河破碎。

　　（二）求同與存異：以數字并稱的徽號

　　初唐四杰，名次記載不一，最為人熟知的順序為“王楊盧駱”。

　　從歷史記載來看，此稱呼在唐代就已得到極大的認可。《新唐書·文苑上·楊炯傳》記載：“炯與王勃、盧照鄰、駱賓王以文詞齊名，海內稱為王楊盧駱，亦號為‘四杰’。”《新唐書》卷二〇一《王勃傳》記載：“勃與楊炯、盧照鄰、駱賓王皆以文章齊名，天下稱為‘王、楊、盧、駱’，號‘四杰’。”《舊唐書·裴行儉傳》亦提到四杰“并以文章見稱”，杜甫有詩云“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂為休”。何為“當時體”？現代人多理解為詩歌，但根據以上歷史記載，四杰并稱應兼指詩文，偏重文章。(www.dewk.cn)但無論如何，“四杰”并稱似乎是毫無異議的文學徽號，張志烈先生在《初唐四杰年譜》指出：“‘四杰’之稱，必為四人并世且才名埒敵之時即已出現。”

　　但是聞一多先生第一次對“四杰”的徽號提出質疑。他認為這一徽號就文賦而言是足以成立的，就時代使命而言，也大致適用。但詩中的四杰“并非一個單純的、統一的宗派，而是一個大宗中包孕著兩個小宗，而小宗之間，同點恐怕還不如異點多。”

　　聞一多先生認為在人和詩兩方面，四杰天然分為兩派。首先是性格上的不同，盧、駱年長單浮躁，王、楊年輕但較沉靜。正是因為詩人氣質上的個體差異，兩派采用不同的詩歌創作方式來傳達內在情感。一是詩歌形式的不同，盧、駱擅長鋪張揚厲的七言歌賦。與盧、駱相比，王、楊要年輕許多，他們完全是在新體詩風的影響下成長起來的。為了躋身朝廷，他們會自覺選擇向沈佺期、宋之問這類文學主流創作團體的文風靠近，所以五律是王、楊創作的首選。

　　二是兩派的詩歌使命實則不同。“王勃修正了宮廷風格，但從未遠離這一風格，也從未像盧照鄰那樣，至少在某些詩篇中與宮廷詩實行徹底的決裂。”盧、駱的歌行可以算宮體詩的救贖，他們將市井的放縱帶入詩中，“以大膽代替羞怯，以自由代替局縮”。他們與寫做《代悲白頭吟》的劉希夷算作一派，為宮體詩注入新的風格，但深刻程度遠不如劉希夷。王楊的五律是對詩詞格律的定型，他們開拓的是臺閣體的境界，與沈佺期、宋之問一脈相承。

　　1957年，劉開揚先生在《文史哲》發表了一篇《論初唐四杰及其詩》，對聞一多先生的這一觀點表示質疑。劉開揚先生認為年齡和性格不足以區分某個文學并稱，而聞一多先生強行區分兩派文學上的異處，也是不可取的，盧駱《折楊柳》、《在獄詠蟬》、《梅花落》等五律，都有可取之處；，王勃的《采蓮曲》、《登高臺》等，也是很成功的七律。“四杰除了寫作七言歌行（只有楊炯沒有七言傳下來），還都在五言律詩方面為后來的建立者沈佺期，宋之問奠定了基礎。”四杰應當被看作是一個整體，共同反對上官儀之流的文風，在客觀上和上官體形成對立的局面，表現改造齊梁詩的傾向。

　　且不論聞一多先生觀點的對錯及其他學者對此觀點的辯駁，單單是提出這一質疑，便如盤古劈開混沌，像是來到了一個新的世界。

　　文學史上的數字并稱不在少數：西漢的“漢賦四杰”；魏晉南北朝的“三曹”、“建安七子”、“竹林七賢”、“竟陵八友”；隋唐五代的“文章四友”、“大歷十才子”；宋代的“蘇門四學士”、“蘇門六君子”、“永嘉四靈”、“中興四大詩人；金元時的”中州三杰“、”元曲四大家“；明代的前后”七子“、”公安三袁“、”吳下三馮“、”吳中四杰“；清代的”江左三大家“、”桐城三祖“；等等。

　　誠然，王國維曾經提到”凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六朝之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。“文學并稱恰恰是所謂”一代文學“的代表，為我們分析前朝文學特征提供了重要的軌跡，而從古至今的人們也樂此不疲地創造一個又一個的文學并稱。

　　應該說，將詩人放在整個時代中，放在時代的文學浪潮中，去研究數位文人共同的創作趨勢及對當時文壇產生的影響，是正確的。數字類的文學并稱，或是依據生活所在地，或是用姓名中國共產黨同的字，或是依據其創作文體，或是劃分其創作風格，看似有一定的根據。

　　但令人遺憾的是，一旦一位文人被放在了并稱的徽號中，尤其是帶數字的徽號，其某一共性特質必然被凸顯出來，而個性化的創作被有意忽略了。一位文人或許由于其本身的局限性，難以引起人們的重視，但當他們組成了文人群，往往會得到充分的關注。問題在于，一方面，文人的知名度由群體規模而提高；另一方面，歷朝歷代的人們對文人群的共性反復強調，形成印象固化，對其不同之點大多選擇漠視，文人群中的文人不過千人一面罷了，文人的個性化何在？如此，反而掩蓋了文人，妨礙了中國古典文化的解讀。

　　詩人是群體中的人，亦是個體的人。對于這點，或許是時代的面紗太過朦朧，當代人往往比后代人更清晰地看到文人群體中的個人色彩。建安七子可以說是慷慨悲涼的建安文學的代表人物，但是這七個作家由于各自的出身、經歷、秉性等諸多方面的不同，其創作個性也不盡一樣。首倡”七子“之說的曹丕在《典論·論文》里闡述了他們的”異“：”王粲長于辭賦，徐干時有齊氣，然粲之匹也。……琳、瑀之章、表、書、記，今之雋也。應揚和而不壯，劉禎壯而不密。孔融體氣高妙，有過人者，然不能持論，理不勝辭，至于雜以嘲戲。“可惜在后世文學研究中，”建安七子“的形象，基本是一樣的面孔。

　　前朝的徽號，多是由于文學創作風格的相似，而歷史越是往后，數字徽號更是毫無根據，僅僅是一個符號。南宋詩人徐照、徐鞏、翁卷、趙師秀因都是浙江永嘉人，又因其字中皆有”靈“字，便并稱”永嘉四靈“；明代林鴻、王恭等十人僅因為都是福建人氏而并稱”閩中十子“；清代江西魏祥、魏禧、魏禮因兄弟關系而并稱”寧都三魏“。除了表達對其知名度的一定程度的認可，試問這樣的并稱有何意義？他們究竟在創作內容抑或是藝術形式上有什么共同之處，亦無從考察。

　　這就出現了另一個問題，徽號本是為了更清晰地分析文學發展流變規律，但文學并稱愈益成為標新立異、劃地為牢的象征，以至有的文學并稱本身也失去了面目，只留下一個符號。

　　聞一多先生對四杰并稱的質疑，如醍醐灌頂。日后看到一個文學并稱，不應只看到文人相同的一面，對其個性化創作也要給予充分的解讀。在此基礎上方能思考，此類文學并稱是否妥當？

　　四、總結

　　雖然聞一多先生在此書中的觀 HttP://www.dewk.cn/ 點并沒有得到認可，也存在許多缺陷，但依舊震撼我心。

　　”我們絕不應當抱怨他的觀點的局限性。站在巨人肩上的一個侏儒當然能夠比這位巨人看得更遠，特別是他戴上一副眼鏡的時候；然而那被架高了的直觀卻缺乏那種崇高的感情，那種巨人的心靈，這是我們無法取得的。我們尤其不應對他的　缺點輕下尖酸刻薄的斷語；這些缺點比成千人的德行對我們更為有用“。

　　PS：這學期本來要寫的是游學報告，因為一些原因沒來得及去，就寫了讀書筆記代替。谷老師居然表揚我這篇寫得很認真誒，實在是受寵若驚，其實是在元旦假期速成的……雖然之前確實很認真地看了好幾遍這本書，還看了相關的書，不過寫文章真是會無心插柳啊。

篇3：唐詩讀書心得

　　唐詩讀書心得

　　轉眼間為期二十一天的領讀者計劃已經接近尾聲，在每天的誦讀中我體會到了，古詩這一中國文化的瑰寶所蘊含的獨特魅力。進入大學以來，我們幾乎很難接觸到與自己專業相差甚遠的古詩詞，經過這段時間的學習，我仿佛又回到了高中每天和古詩相伴的那段時光。

　　每首古詩都是詩人發自 日常寫作好助手【教師范本吧】http://www.dewk.cn/ 內心的佳作，其中凝聚了詩人最真切的感觸和自己獨特的見解，也許是面對優美的景色心中難以抑制的喜悅；也許是被貶官后一直未能得到重用的憤憤不平；也許是面對當時民不聊生的現狀，自己卻心有余而力不足的無奈。

　　在這段時間里，我重新認識了李白和杜甫兩位頗具影響力的詩人。中華歷史上下五千年，英雄又僅千萬？而你，是一道獨特的風景。

　　在歷史長河中，淺斟"秦時明月漢時關，萬里長征人未還"者有之，高唱"黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還"者有之，疾呼"國家興亡，匹夫有則"者有之。

　　但是你，在大唐那個太平時代里，在盛世那個逢迎歲月中，你在天子面前一臉正氣，在權貴面前一腔蔑視。"我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西"，你在朋友落難之時傾盡全力相助；"仰天長笑出門去，我輩豈是蓬蒿人",你在遭遇困難和挫折時仍豪氣不減。

　　在當今這個物欲橫流的社會中，李白這種潔身自好，不與世俗同流合污的高尚情操是極其可貴的。漫漫長路，誰在彈奏憂國憂民的千古絕唱？破舊草堂，誰在用詩歌詮釋背井離鄉的悲心愁腸？他的赤子之心，照耀在唐朝盛衰上，化為一腔怒火，燃盡腐敗和丑惡。他的詩篇，銘記在人們的心中，化為一股熱淚，灑遍祖國河山。

　　“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，他憂愁的身影定格在歷史長廊，化為一顆明珠，照耀在詩壇之上。杜甫剛正不阿的品格，使他的名字百世流芳。

　　這段時間，我了解到的詩人和誦讀過的古詩有很多，從中我同樣也學到了很多。借景抒情、借物喻人、欲揚先抑和白描等手法，是詩人在寫景和抒情時經常會用到的，詩人用最合適的創作手法和自己獨特的見解留給了后人數不盡的優秀佳作，并且廣為流傳。

　　通過對古詩的學習，使我的大學生活變得更加多姿多彩。在學習專業課的同時，能夠抽出時間讀幾首古詩，并詳細分析出詩人思想感情，往往會有“采菊東籬下，悠然現南山”的獨特感受。生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方。古詩就是我們心中的那片凈土，它帶領我們走向屬于自己的那片天地。

　　天之蒼蒼，地之渺渺，云之朦朦，水之茫茫，唯有古詩，源遠流長。